「這是關於香港的演唱會」

達明一派演唱會，在入口遇上剛從上海回來抵埗看騷的朋友，朋友說：「十年沒來紅館！」坐在紅館，先響起的是Japan的 ‘Canton’，放眼一看我問仲有幾多人會知Japan的 ‘Canton’，真是非常達明；不禁感到人面依舊，感覺全非。從前聽演唱會是甚麼都不帶，入場就是要跟音樂融爲一體，狂跳或跟著唱，跟現場和音樂發生關係，今日看演唱會，人人拿著手機拍攝，否則好像沒有來過，一切要有相或video為證。

達明與我

兩個「月亮」

巨型卡式機

溜冰滚軸

基爵表演

上一次達明復合片段

「這演唱會是關於香港的」，明哥説；旋律依舊，節奏編排更新了，video projection跟歌詞和表演秒秒互動，叫我想起Madonna演唱會和進念方程式，既是演出者和觀衆反應外的第三層内容，同時有它的獨立和完整性，精彩地博奕。香港已不是我們聽達明一派年代時候的香港，「恐怕這個璀璨都市光-輝-到-此！」，叫人感懷。然後在《你還愛我嗎》，將一眾人對香港的感受放得大大的，看到邁克的「我不再喜歡香港，因為她已變了一個中國二線城市」，心裡「當」了一下。

其他七、八十年代的藝人出來開騷，不分中外，大多是懷舊。達明一派能夠舊瓶新酒，套入今日香港的另一種情懷，大大隻字打出香港和中國的移民數據，曾灶財的墨寶疊著我們的感覺，誰誰誰是同志，一切盡在不言中，我拍的最後一張照片，就是五十年不變的倒數時鐘停下來的一刻。

在後台見到很多老朋友，都是我做了媽媽之後很少機會見到，例如服裝指導Tomas Chan，人人都說他做達明寧舍偏心，因為寧舍靚，這晚的舞台服裝不單達與明靚，其他樂隊成員都非常養眼，我特別喜歡那兩套Comme Des Garcons 2012秋冬「啟發」的西裝，靚過CDG。我也喜歡舞台設計，以四場演唱會來說，這個舞台不能太貴，但每一樣機動，加上精工的燈光設計，簡約中爆發繽紛，舞台設計師應記一功，簡單的鐵架和預先製作的video，變出甚多花款，由兩個月亮變了一隻巨型卡式機，屬於事半功倍的極品，而特地為演唱會飛回來的吹管演奏家郭雅志整晚表現出色，替香港的聽眾帶來了不少新的樂器，跳出港式演唱會框框。

我一路看一路想，這樣的一個演唱會帶到國內巡迴演出，到底要作出多少改動，劉以達還可不可以大聲用廣東話唱鄧－小－平！然後令我明白，我看達明演唱會一點也不懷舊，卻叫我感到香港特色、香港獨有，我知明哥在國內很多fans，他們也許貪他靚仔，愛他的音樂，但感受跟在Canto Pop巔峰期成長的我們是兩回事罷。演唱會和他們的舊歌叫我珍惜作為香港人的種種，不用嗟嘆香港死咗未，即使她已淪為二線城市，不等於我要做二等公民，我們仍然可以對自己有著一線的要求，而不是卑躬屈膝的自困在二、三線的局限。

這個晚上，達明令我有這樣的感應：是否商業化、阿爺是否啱聽、市場是否受落，都不應成為我們停止表達自己所思所想的前設，香港淪為二線，不是因為她的基建落後，而是因為她的人民質素已不是一線的或國際級，我們無法改變其他人，但是我們可以令自己不淪為二三線囉！而且我不同意香港已變成中國二線城市，八、九十年代香港是國際都會，回歸後自稱亞洲國際城市，現在再跌，邁向成爲一個mere中國城市，「邁向」是現在進行式，仍未完成，仲可以變！

觀眾都不年輕了，事實達明二人亦年近半百，但正如Madonna拒絕被年齡定案，我們也不應用年齡去界定任何人，cool的人若不變節，老了一樣繼續cool，edgy的繼續edgy，跟幾多歳無直接關係，我不禁想Where is David Sylvian? What is he doing now?

後台很熱鬧，明哥擁著林夕和我叫拍照，黃毓民大叫：「Good Show！」我特地向郭啟華查詢舞台設計和video artists，好表揚一下，回覆如下：舞台設計——周貞，video artists——區雪兒、Don’t believe in style、Design Outhere、Parabucks、 Yamanyamo——good job everyone!